Выставка Павла Яковлевича Зальцмана (1912-1985)

Живопись и графика из фондов ГТГ и собрания семьи

Впервые экспонируются работы, дающие представление о становлении творческого почерка Зальцмана - ранние ленинградские рисунки конца 20-х - начала 30-х годов, говорящие об интересе к модерну и кубизму в его анненковско-григорьевском варианте.

Начиная с 1929 года, в котором Зальцман становится учеником Павла Филонова, он работает по канонам аналитического искусства. Штудии, созданные в это время - это и небольшие листы, и фундаментальные акварели, одинаково тщательно следующие филоновским принципам предельной "сделанности". Аналитический подход к деланию картины Филонов понимал как параллель анализу строения материи на клеточном, молекулярном уровне. Картина - это своеобразный организм, аналогичный природному, основанный на живом взаимодействии мельчайших единиц. Исходя из этого, в акварели Зальцман работает "сухой кистью", плотно формируя изображение мельчайшими мазками; в черно-белой графике - столь же мелкими штрихами пера с тушью, позволяющими моделировать сложный нервный контур и объем, впрочем, часто прерываемый ошеломляющими лакунами чистой белой бумаги.

На выставке представлены и живописные полотна 30-х годов - романтические и тревожные.

Графические работы 50-х - 80-х годов созданы уже в Казахстане, в котором после эвакуации и ссылки Зальцман остался до конца жизни, - это, по преимуществу, гротескные фигуративные листы, и пейзажи - мрачные фантастические конструкции и руины. Выставлены и его акварели-панно, изысканно-красивые, но от того не менее драматичные. Абсурдистский пласт, имеющий корни отчасти во влиянии обэриутов, с которыми Зальцман был лично знаком, экспрессионистическая, а иногда и гиньольная манера органично соседствуют с зощенковско-фарсовой линией.